VIDEOVISUALISOINTI
Video: Kim Saarinen
Elämä
Elämä kertoo iäkkään ihmisen perinnöstä, hänen elämäntarinastaan, jonka arvon nuoruutta palvova yhteiskuntamme on unohtanut. Elämä on teos, jossa kahden eri-ikäisen naistanssijan (Riikka Puumalainen ja Mirja Tukiainen) koreografia ja liikkuva kuva punoutuvat eläväksi installaatioksi.
Monitaiteellista Elämä-teosta työstäessään ohjaaja Cilla Back työryhmineen on tehnyt yhteistyötä vanhusten hoitolaitosten asukkaiden kanssa Kuopiossa ja Pohjois-Italiassa. Lisäksi Back työskenteli Ranskassa legendaarisen tanssijan ja koreografin Carolyn Carlsonin kanssa. Kohtaamisissa syntynyt kuvausmateriaali ei ole realistista dokumentaatiota, vaan maalauksellista ja fragmentaarista, vangittuja hetkiä. Kerätyt tarinat, sanat, äänet, liikkeet ja kohtaamiset muodostavat esityksen, jonka nimi on Elämä. Teoksen musiikista vastaa Antti Raekallio.
Elämän ensi-ilta oli Kuopiossa Tanssiteatteri Minimissä 5.10.2017. Elokuvataiteilija Kim Saarisen tallentamasta kuvausmateriaalista myöhemmin leikattavaa elokuvaa esitettiin vanhusten hoitolaitoksissa ja lyhytelokuvafestivaaleilla. Suomen Kulttuurirahasto ja Pohjois-Savon rahasto ovat tukeneet projektia.
Video: Kim Saarinen
Woman Machine
Teatterimuseon residenssitaiteilijan, muusikko, beatboxaaja Venla Ilona Blomin sooloteos Woman Machine esitettiin museon Maneesissa 1. ja 3. syyskuuta 2022. Woman Machine oli osa Mad House Helsingin NoMad House -ohjelmistoa.
Monitaiteellinen, konsertin, monologin ja tanssiteatteriesityksen välimaastossa liikkuva näyttämöteos ottaa kantaa jatkuvasti uudistuvan ja kehittyvän teknologian ja informaatiotulvan vaikutukseen ihmisten mielenterveydelle. Erityisessä keskiössä on milleniaalien sukupolvi.
”Kyseessä on poikkeuksellinen teos, jonka kautta pyrin näyttämään beatboxauksen muunakin kuin maskuliinisena hip hop -kulttuuriin sidottuna kuriositeettina. Teoksessa tuon beatboxauksen teatterilavalle osaksi tarinankerrontaa ja ravistelen instrumentin sukupuoli- ja genresidonnaisuuteen liittyviä ennakkoluuloja.
Teoksessa pyrin löytämään tieni ulos koneimitaation ja robottimaisella autopilotilla toimivan kontrollifriikin pimeästä maailmasta ja paljastamaan kaiken sen iholla ja pinnan alla tanssivan haurauden, pelokkuuden ja inhimillisyyden, mikä tekee ihmisestä ihmisen.”
Woman Machine -teosta valmistettiin Teatterimuseossa osin museon auki ollessa ja harjoituksia oli mahdollista seurata, jos sattui tulemaan samaan aikaan ja Maneesin verho oli avoinna.
Woman Machine -työryhmä
Säveltäjä, käsikirjoittaja, esittäjä: Venla Ilona Blom
Äänisuunnittelija: Joonas Saikkonen
Ohjaaja ja koreografi: Jenni Nikolajeff
Visualisoija: Kim Saarinen
Teosta ovat rahoittaneet Koneen Säätiö, Suomen Kulttuurirahasto, Taiteen edistämiskeskus ja Wihurin rahasto.
Video: Kim Saarinen
Lakkautettu kylä
Lakkautettu kylä käsittelee musiikillisesti toisen maailmansodan aikaisia suomalaisia evakoita, sota-aikaa, kodista lähtemistä ja nykyhetkeä Suistamon karjalaisessa kylässä, joka oli aiemmin osa Suomea, mutta kuuluu nykyään Venäjälle. Musiikki on saanut inspiraationsa karjalaisen tarinankertojan ja harmonikansoittajan Ilja Kotikallion (1894-1961) elämästä ja tarinoista.
Ajankohtainen konsertti pohtii evakkoutta, sota-aikaa ja kodin jättämistä. Lakkautettu kylä" oli vuonna 2017 Suomi 100 -ohjelmaan valittu konsertti- ja albumikokonaisuus, joka esittelee juuri Suomen itsenäisyyden 100-vuotisjuhlavuoden aikana muuttuneen tai lakkautetun kylän todellisuutta. Kim Saarinen visualisoi teoksen kuva-aineiston kuva-animaatioksi.
Video: Kim Saarinen
30%OFF
Monitaiteellisessa teoksessa 30%OFF yhdistyvät videotaide, projisointi, ääni-installaatio, tanssi, musiikki ja fyysinen näyttelijjäntyö.
Teoksen idea sai alkunsa kaupassa olevien tuotteiden parasta ennen päiväyksen jälkeen alennuksella myymisestä. Alennus viittaa tuotteen tuoreuteen. Mitä tuoreus tarkoittaa taiteessa tai tekemisessä ja mitä toisaalta jonkin asian "parasta ennen" asia tarkoittaa. Teos kaäittelee kolmattaosaa, alennusta ja jotakin vähemmän. Teos jättää kolmasosan kaikesta tekemästään tekemättä ja ottaa vain kolmasosan yleisöstään mukaansa. Tämä teos jättää osan ulkopuolelle ja pohtii teoillaan marginaaliin jäävää.
Taiteelliset tavoitteet ovat äänen, liikkeen, musiikin, videotaiteen vuoropuhelu ja taiteilijoiden kohtaaminen. Ajassamme kaikki näennäisesti kiihtyy ja reaaliaikaistuu, tämä teos pyrkii päinvastaiseen, viiveellä tekemiseen, venyttämiseen ja vähempään.
Koreografia ja Ohjaus: Mirva Mäkinen ja Tuomas Juntunen
Tanssi: Otto Akkanen ja Mirva Mäkinen
Sellisti: Sergio Castrillon
Äänisuunnittelu: Jaakko Autio
Videotaide: Kim Saarinen
Kuvat: Bambú Locquet Vandenberghe
Valot: Johan Karlstedt
Video: Kim Saarinen
Liian pitkät katseet
Liian pitkät katseet on tanssiryhmä Gruppen Fyran hatunnosto sanattomalle kommunikaatiolle.
Absurdilla lännenelokuvaestetiikalla ja ihmistä lämpimällä itseironialla katsova tanssiteos on täynnä räjähtäviä tilanteita ja oman seikkailunsa sankareita. Teosta esitettiin Kaapelitehtaan Turbiinisalissa 2019.
Tanssiarvio: https://demokraatti.fi/tanssiarvio-gruppen-fyra-herkuttelee-lankkareiden-kliseilla
Ajan ja paikan ulottumattomissa
Teoksen idea on eri asioiden pyöriminen ja pyörivä liike sekä toisteinen ääni. Teokseen liittyy tanssin lisäksi tilassa tapahtuva ääni- ja videoinstallaatio. Ajan ja paikan ulottumattomissa –nimi kuvastaa hakemista, etsimistä, kokeilemista ja jonkin asian toistamista. Toistosta syntyy rytmi, musiikki ja tanssi. Toisto on tekona myös pyrkimystä päästä jonnekin toisaalle, ajan ja paikan ulottumattomiin, ja kohdata läsnä olevassa hetkessä tapahtuva tietoinen valitseminen. Videoinstallaatio on fragmentaalinen, kuvassa esiintyjä on eri paikoissa pyrkien jonnekin toiston, kenties pyörivän liikkeen avulla. Yleisö todistaa esiintyjän prosessia, transformaatiota, joka tapahtuu lavalla rituaalin omaisena.
Koreografia ja Ohjaus: Mirva Mäkinen
Tanssi ja musiikki: Tuomas Juntunen
Videotaide: Kim Saarinen
Äänisuunnittelu: Jaakko Autio
Puku- ja valosuunnittelu: Jaana Kurttila
Osatuotanto: Tanssiteatteri Tsuumi / Maritta Laesmaa.
Arvostelu: https://www.hs.fi/kulttuuri/art-2000005660367.html
Luodos
Koreografi Mirva Mäkisen Luodoksessa tanssi kohtaa kokeellisen musiikin veteraanin Tapani Rinteen musiikin, joka on tuttu Rinneradio-ryhmästä ja Kim Saarisen visuaalisesta videotaiteesta.
Luodos on kolmen tanssijan ja muusikon kudelma kontaktiin liittyvien merkitysten muodostumisesta ja niiden purkautumisesta. Teoksen liikemateriaalina käytetty kontakti-improvisaatio tarkoittaa kahden tai useamman henkilön kanssa syntyvää fyysistä dialogia. Tanssijoiden liike on suhteessa fyysisiin lainalaisuuksiin, kuten painovoimaan, liikevauhtiin ja kitkaan, sekä muusikon luomaan äänelliseen avaruuteen.